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有哪些画家，他们的作品被神化了？

任何一幅画作，都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些从未发生的事情，画家可以通过丰富的想象力和夸张的表现手法来表达人类世界的过去、现在以及未来，问题来了：有哪些画家，他们的作品被神化了？

画家的作品被神化

所谓“被神化”，就是“夸大其词”或“无中生有”的意思，一幅绘画作品被神化了，意思是，作品的存在意义价值被夸大其词了，本身没那么好，却被说成非常好，很有风格特色、寓意深刻的那种，在众多画家中，20世纪的“立体主义”画家毕加索的作品绝对是被神化了，

画家是“为艺术而艺术”，这精神值得赞赏，如果是“为商业而艺术”，只要不过分，这也可以理解，毕竟画家也要谋生存；毕加索是一个擅长“自我营销”的画家，也是艺术家，他的立体派，将西方绘画的一切禁忌和传统全都打破，从而解放了画家们的“固有思维”，更自由的创作，表现自我，

毕加索的作品被神话，表现在其作品件件都是天价，毕加索一生中创作了30000多幅画，如此高产，只因为他的“立体主义”简单快捷，如此神速的创作，并非毕加索的精力无限；从上世纪至现在，毕加索的“声誉”依然活跃在世界画坛，很大部分人都将毕加索当作“神一样的画家”，

之所以说毕加索的绘画作品被神化了，那是因为其作品缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，简单一句话就是“没有完美的形式与深刻的内容”，而且，毕加索自己晚年时也曾说过：“立体主义就是一场骗局，艺术就是谎言”。可惜至今还有很大部分人竟然不会反思毕加索说的话，还是要把毕加索当神话。

绘画作为最古老的艺术，在延绵千年的发展史上，诞生过许多伟大的画家，创作出大量优秀的传世经典作品。这些作品任凭时光转换，岁月打磨，依旧熠熠生辉，历久弥新，具有十足的艺术魅力。

但是其中也有一些作品，被人们无限的拔高，放大甚至神化，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，就是一幅被神化了的油画作品。

达芬奇是欧洲十五世纪绘画巨匠，是意大利文艺复兴时期画坛的领军人物。达芬奇创作的《蒙娜丽莎》是西方油画研制成功不久古典主义油画创立之初的一幅开山之作，在这幅画中，达芬奇以自己高超的艺术修养造诣和精湛的绘画技法成功塑造出一位年轻女性柔美丰满的完美形象，闪烁着慈爱善良雍容大度的人文思想和人性光辉。

作为文艺复兴复兴时期古典主义油画的奠基之作，《蒙娜丽莎》具有里程碑的意义，对当时和后世西方绘画艺术乃至文化思想产生了巨大的影响，在西方艺术史上具有崇高的地位。可以说是西方乃至世界的第一名画。

坦诚的讲，从《蒙娜丽莎》产生的特定时代和其无可替代的历史地位来讲，从达芬奇的绘画天才及其巨大的影响力来讲，人们给予《蒙娜丽莎》多么高的评价都不过分，人们对《蒙娜丽莎》的微笑作出种种的猜测分析也可以理解。但是，当一些人在解读这幅画时，将画中的某些细节夸大的解读说其中包含着很多不为人知的“谜底”，有深层的人们琢磨不透的意思，甚至说是对几百年以后将要发生的事情的预示等等，显然，这样的解读确实是将《蒙娜丽莎》这样一幅油画作品神化了。

实话实说，《蒙娜丽莎》就是一幅画技精湛感染力较强的经典油画，其中蕴含的健康积极的人文主义内涵很容易引起人们的共鸣。由于这幅画的创作时代等多种因素使其成为在世界上知度名最高的一幅画作。如果非要“苦心孤诣”地对这幅画作出这样那样的不可思议不着边际不靠谱的解读，“神化”一幅艺术作品，那就违背了艺术的本意了。

作为中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿先生和他的绘画作品总是被很多人当成“神”一般的存在。我们不能否认徐悲鸿绘画作品的艺术价值，但是的确不排除有被神化的成分。

大家都知道，同时期从欧洲留学归来的徐悲鸿、刘海粟和林风眠可谓中国现代美术教育的“三驾马车”，分别主持北平艺专、上海美专和杭州艺专的美术教学。但是这三个人无论是创作思维还是教学方向都大相径庭，甚至针锋相对，有些水火不容的意味。

现在讨论这些艺术大家孰是孰非其实已经没有太大意义了，可以肯定的是，徐悲鸿先生和他的作品在那个时候并不是得到了广泛认可的。不过，在主持了中央美院的教学工作后，以徐悲鸿为首的写实主义绘画已经成为了艺术主流。

不管怎么说，徐悲鸿先生在中国现代美术教育史上的地位已经很难被撼动了，但是争议也从未停歇。最为人熟知的可能就是吴冠中称徐悲鸿为“美盲”的观点了。吴冠中先生的心直口快人尽皆知，作为林风眠先生的门生，不认同徐悲鸿的艺术思维实属正常。但是因此就称徐悲鸿先生为“美盲”是否真有门户之见，或者有偏激之嫌？

就对当代中国画坛的影响力而言，吴冠中先生似乎很难与徐悲鸿相提并论。但是，在徐悲鸿的写实主义体系之内，教育出来的学生几乎是千人一面，极少有个性差异，这也是不争的事实。从这个角度来看，吴冠中先生的说法也并非全无道理。

不少人认为，近百年来，真正对中国画的现代化进程产生“纪念碑”式影响的大师，首推林风眠。甚至有人推崇林风眠为“中国现代绘画之父”。林风眠的作品，普通大众欣赏起来可能并不是那么容易理解，需要读懂他图像之中的暗寓内涵和象征意义。所以，无论是油画作品还是国画作品，徐悲鸿的写实主义作品更能得到大众认可也是情理之中的事情。

今天看来，徐悲鸿在艺术创作之理念方向很多值得商榷与修正的余地。尤其是他极力主张的素描基础教学方式，一直受到陈丹青等当代艺术家的广泛质疑。这种素描教学理念甚至运用到了中国画的教学之中，以中国画的工具媒材与形式效果，来表现原本由西方油画素描所专擅的水墨新写实画风，可能在很大程度上失去了国画原有的美学精髓和艺术魅力。

尽管我们没必要“神化”徐悲鸿和他的绘画作品，但是他在中国近代美术的开创与教育上，有着相当程度的贡献，也启发了后人在改革发展上的省思，这是毋庸置疑的。徐悲鸿的艺术成就与贡献有其时代的意义，不容抹煞。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

冷军

作为中国油画界数一数二的人物，冷军的画最贵达到了上亿元，但作为艺术仅仅画的像早已不是最有说服力的了，至少照相机出现以后，画的像不能说明什么，要有自己的表达和诉求才是画作的灵魂。而冷军的画正如其名，冷漠无情，是被高估了很多的画家。

岳敏君

岳敏君的笑脸人系列，每一次都是对自己的重复，丝毫没有创新的意识和作为，翻来覆去就是自己的自画像，也是有些名不副实。

画家的作品被神化了，画家本人也始料未及的没想到。绘画作品被神化了，是有些人的言辞夸张而已，其实绘画作品并不是那么好而完美无缺，只不过是对画家和他的作品进行宣传和包装。

一、安格尔肖像油画名作《莫第西埃夫人》，灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格，画面因此显得凝重大方，描绘出夫人美貌妩媚的神化梦境。

二、安格尔是著名的古典主义绘画大师，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影，光滑细腻的肤色，白皙肉感的裸背形态，吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹。

三、绘画作品被神化了，使画家的名气名扬天下，画家不但成为名家，而且绘画作品的价值成为天价。绘画作品被神化了，造就了众多名家的产生，是大多数画家的心愿，遗憾的是很多画家去世后，他们的绘画才被神化。

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